Ya está bien, basta ya. No puedo con más ochenterío. Esto es un sin vivir. Si la generación de los setenta eran unos plastas con sus grises, su transición, sus cantautores cansinos y demás, aderezados con pantalones de campana, los de los ochenta los están haciendo buenos. Cocacola ha refrendado la llegada de esta generación de ombliguistas a la cúspide de la pirámide del consumo haciendo un anuncio, que todos califican de genial y superchachi, cuando lo que ha hecho es copiar una retaíla de correos en cadena y powerpoints que llevan rulando eones por a red explotando la nostalgia de la gente para difundirse y provocar empacho de naranjito.

Es ley de consumo que siempre se revivan las modas con una ciclicidad de 20 años, esto no es casualidad es simplemente que entran en el centro de las miradas de los anunciantes los treintañeros, que son el grupo de consumo que le hace el chichi agua a la multinacional más pintada. Y desde hace unos años la legítima vergüenza de todo lo relacionado con los ochenta se ha tornado en digno orgullo. Y como esta generación no ha vivido una guerra, ni una dictadura, no ha pasado hambre ni se ha movilizado políticamente, no tiene nada que contar y solo le queda la cultura pop y sus iconos. Es la primera generación de este país que se ha preocupado exclusivamente por ellos mismos, son el centro del universo. Como el resto de generaciones posteriores, que han crecido a la sombra de ellos. Así que no se diferencia mucho de la de ahora, si cambias las hombreras por los rapados con dibujitos o Bananarama por Daddy Yankee.

Pero por que nadie habla de otras cosas de los 80, como por ejemplo los yonkis. Las calles de España, por lo menos de mi barrio parecían una pantalla del Resident Evil. La gente que había empezado a tontear con la heroína en los setenta se moría lentamente por las calles. La inseguridad, ahora la peña se la coge con papel de fumar con el aumento de la criminalidad y asociándolo canallescamente con la inmigración, en los ochenta esto era territorio comanche, también influido por los yonkis que ya habían vendido todo lo vendible y tenían que mantenerse en vicio. Por no hablar de la milonga de la movida, que ahora se habla como si allí estuviera hasta el tato y los que sí estaban se cansan de repetir que eran cuatro gatos y que el resto de la gente los miraba como a enfermos. Es como la lucha contra el franquismo que con el paso del tiempo todos estaban en el partido, todos corrían delante de los grises, que si estuvieron todos los que lo dicen parecería eso la maratón de Nueva York.

Y hay más razones para detestar esa época por lo menos tanto como las anteriores. Ronald Reagan, Los Yuppies, Hermida, el acid house ¿Quieres más? ¡¡Margaret Thatcher!! Por dios no se tendría que decir ni una sola palabra de los ochenta sólo para no mentarla a ella. Los abusos de los Estados Unidos en centroamerica, las Guerras Iran-Irak, cuando Sadam era coleguita de occidente. Y África como siempre, fatal, solo que con un grupo de músicos chulis que le hacían conciertos ¿De que me suena esto?

Este rollo de la publicidad chantajista seguro que viene de lejos, posiblemente en periódicos de siglos pasados podían leerse anuncios del tipo: “¿Recuerdas cuando en España no se ponía el sol? … Y las mujeres no votaban y estaban donde debían estar … Que buenos tiempos el alto feudal… Toma Vitamina C, ahora con más Cianuro”. Ya se que la infancia es la patria del hombre y todo eso, y es normal tener buenos recuerdos de tu adolescencia, pero no dejes que te lo conviertan todo en un mito maravilloso y menos para venderte algo. Si te quieren vender algo que no te hagan descuentos con tus sentimientos, que hagan un producto bueno, bonito y barato y sin esclavizar a nadie. Con eso nos damos con un canto en los dientes o donde haga falta.

Están entre nosotros y están de fiesta

Post Libre de Spoilers: Ayer se emitió en Estados Unidos el final de la 3ª temporada de Lost. Y se despidió a lo grande con un doble episodio titulado Through the looking glass. Estos dos episodios son dos de los mejores de toda la serie y ponen un broche más que digno a esta tercera entrega de los supervivientes del vuelo Oceanic 815. A sido una gran temporada, mucho mejor que la anterior, y en gran parte se debe a que se ha escrito sabiendo que Perdidos va a durar unas determinadas temporadas (hasta 2010) y con un plantemiento más firme y desarrolandolos con maestría. Estos dos últimos episodios sirven de resumen de lo que ha sido la temporada y de ejemplo de por que Lost es posiblemente la mejor serie que se puede ver en la actualidad. De como no es simplemente una colección de aventuras. Su afán por indagar en los sentimientos de los protagonistas y su intención de conmover y emocianar al espectador combinado con la enrevesada trama y el suspense la hacen una experiencia imprescindible para todos aquellos que amen que les cuenten buenas historias.

No voy a contar ninguno de los sabrorsos spoilers en el post, cuidado por que en los comentarios no creo poder contenerme, tan sólo decir que Lost comienza un nuevo ciclo y que pinta apasionante. Per para ello habrá que esperar a Febrero de 2008 que es cuando empezará a emitirse en la ABC. En principio lo tienen así programado, generalmente Perdidos empieza a emitirse en Octubre, para la próxima temporada no hacer parones y emitir toda la serie de un tirón. Así que habrá que armarse de paciencia y esperar al año con tan buena rima que se nos acerca.

Lo más impresentable es que todavía no se haya empezado a emitir en España, no ya en TVE que la pasará a La Dos y de la que no espero nada bueno después de echar por la borda una de las series más fáciles de vender del mundo, si no que por satélite, que yo sepa, a día de hoy sigue inedita, cosa rarísima.

Uno de los canales de suscripción con más adeptos es sin duda el de Eclectic Asylum Art, es el de un extraordinario dibujante estadounidense llamado Jason Baalman que se distingue de los demás cuendo deja los lápices y pinceles y escoje otra materia para realizar sus obrea. Por ejemplo es capaz de marcarse un retrato de el prota de Super-Size me a base de ketchup y patatas fritas. O de retratar al simpático y orondo personaje que es el chico Numa Numa a base de chocolate. El vende su obra, más seria, a través de su web (que es un simple enlace a su cuenta ebay) su trabajo sobre lienzo a mi no me llama demasiado pero pudes encargarle que te haga un retrato como si estubiera sentado en el paseo maritimo de Ebay con sus lápices cual dibujante callejero. Ahora le ha dado por la informática, pero nada de complicados photoshops o illustrators, con el MS Paint y una paciencia digna del depilador de de la Pantoja se ha marcado la siguiente obra pictórica inmortal.

Veo en Pixel y Dixel que ya a sido lanzado el trailer de The Sarah Connor Chronicles y el aspecto es irregular convirtiendose en una incognita. El lado técnico impecable como es de esperar de una producción donde cada episodio cuesta lo que una peli de las gordas por aquí. Así que de efectos visuales y demás carantoñas va sobrada. Como siempre el casting da la primera patada. Primero Sarah Connor es interpretada por la bella Lena Headey, a la que hemos podido ver en 300 interpretando a la reina de Esparta. Headey no me parece mala actriz y creo que es de lo mejorcito del reparto pero al tenerla que comparar con quien posiblemente sea, junto a la teniente Ripley de Sigourney Weaver, la mejor interpretación de un personaje de acción femenino, la Sarah Connor de Linda Hamilton más que nada en Terminator 2.

A partir de ahí se tuerce la cosa a niveles elefantiásicos. The Sarah Connor Chronicles tiene lugar en el espacio temporal entre la segunda entrega y Terminator 3 y por lo tanto Sarah intenta esconderse con su hijo pensando que todo ha terminado pero con la mosca detrás de la oreja como buena paranóica. El rollizo pero que daba bien el pego de gamberrillo adorable Eduard Furlong, del cual se rumorea que tomará de nuevo el papel de John Connor en Terminator 4 y van bolillas, has sido reemplazado por el impresentable de Thomas Dekker. Éste abandonó Heroes porque creía que interpretar a un homosexual comprometería este importante papel, y da igual que hubiera interprertado a un estibador/torero el exitosa serie de la NBC, seguiría siendo igual de blandito y eso es lo que transmite al personaje arrebatandole a priori la picardía de Connor en la segunda.

Como la serie tiene que contar algo y no ser un intimista drama social se han sacado de la manga un robot malo que los persigue para hechar rodar la acción, lo cual se les perdona aunque no encaje en la historia de los Terminator, pero lo infumable es otro cyborg, pero esta vez de los buenos, enviado para ayudarlos enfundado en el cuerpo de la típica adolescente macizorra que parece salida de The OC que le pone el punto chusco final. Esto parece poner el techo máximo de calidad en convertirse en una Smallville de la vida, que no es mucho todo sea dicho, y de ahí para abajo. La verdad que juzgar todo esto por un simple trailer puede ser precipitado y quizás me equivoque y podramos disfrutar de una buena serie, sea como sea habrá que esperar a 2008 para saberlo.

La revista Variety publica un artículo hablando de la industria cinematográfica española, su ausencia o su embrionario nacimiento. Para este analisis han tomado como ejemplo la realización de Planet One, la que será la película más cara del cine español y para más riesgo una cinta de animación CGI. Planet One está producida por la novata Ilion Animation, esta productora es una extensión de Pyro Studios, una marca española que ha conseguido introducirse por meritos propios en el competitivo mundo de los videojuegos con sagas tan exitosas a nivel internacional como Commandos, así que en principio son gente competente.

Planet One trata de una historia de invasión típica pero dandole una vuelta de tuerca, esta vez serán los extraterrestres los que se aterrorizarán ante la amenaza de una invasión humana. Sólo hay unas cuantas imágenes de este proyecto en desarrollo pero las que hay destilan calidad, aunque en esto de la animación computerizada nunca se sabe hasta ver el resultado completo. y para más pedigrí la peli está escrita y codirigida, junto a Jorge Blanco, por Joe Stillman guionista de las dos primeras partes de Shrek. Lo bueno de este proyecto es que al igual que hicieron con sus juegos estan lanzados a nivel internacional sin complejos ni catetismos, y transmiten una imagen sólida de el cine en este país.

Y hablando de más producciones internacionales hechas en España tenemos el curioso caso de Gritos en el pasillo, que citan en el artículo de Variety y que hasta me encontrado un banner anunciándola en la edición online de la prestigiosa publicación americana bajo su nombre anglosajón GoingNuts!!, y es que esta película se jacta de ser la primera pelicula protagonizada por frutos secos y que con lo estrafalario por bandera se está abriendo un hueco internacional con un par de nueces. Aquí podéis informaros más sobre esta producción. Esperemos que todo esto sirva para atraer dinero al cine español que permitan rodar otro tipo de historia sin que resulten postizas.