Yo siempre he sido muy bailongo y muy cinéfilo. Ya a la tierna edad de 6 años fascinaba a las vecinas pellizca-carrillos del barrio de mi abuela andando como Tony Manero. El cine y el baile se han convertido en uno gracias al género musical, ya todas las películas llevan música y no se consideran musicales, solo si se baila en ellas se les da esa consideración, lo que pasa es que es más atractivo decir vamos a ver una peli musical que una de danza. Paradójicamente mi escena de baile favorita, sin lugar a dudas, se encuentra fuera de que es estrictamente una pelicula musical. Aquí os dejo esta inolvidable escena venida a mi memoria hace poco.

El star sistem es lo que tiene que pasas de ídolo a niebla en la memoria en una década y cual hombreras no hay revival que te traiga de vuelta. No es que sean actores caidos en desgracia si no interpretes reputados, más o menos reconocidos, cuyas películas les sobreviven desligándose de la figura que las representaba. Quizás en algunos casos esta ley del olvido sea una manera natural de no vivir siempre del pasado, y sea un filtro natural que hace que perduren los clásicos. Pero el problema es que los clásicos ya están estandarizados y no se añaden personas a la lista de Grant, Monroe, Gable, Bograt, Hepburn, Stewart y demás. Y en mi opinión hay una serie de actores que por lo atípico de su estilo deberían estar más persentes más que nada para servir como ejemplo. Ya que simpre se quiere sacar el nuevo Newman o la nueva Garbo. Pero por ejemplo a nadie comparan con Gene Wilder.

Gene Wilder es un gran actor, su carrera está llena de altibajos, pero nadie puede discutir su enorme efectividad en cualquier papel. Un físico alejado del patrón de cualquier época le servían de presentación a este muchachote de Wisconsin, que desarrolló su carrera en los aledaños de la comedia pero que transmitía una patética y melancólica ternura. Un actor único que andie valora, la gente recuerda sus películas pero el a pasado de piedra angular de la misma a un simple componente, un actor más dentro de una historia. Esto que es el sueño de cualquier guionista, a mi me provoca cierta incomodidad al no reconocerse el valor añadido del talento de un gran interprete.

Por supuesto cada uno tendremos nuestra lista de actores que se difuminan del imaginario popular, sin que podamos hacer nada salvo recordarlos, crear una trinchera en nustras persona donde se refugien ante un enemigo impasible actores como:

Gene Wilder
Mary Santpere
Gene Hackman
Peter Lorre
David Niven
Ovidi Montllor
Gena Rowlands

Estos son unos pocos que me vienen a la memoria ¿Cuales son los tuyos?

Si es que da igual lo que pase el cine español siempre es lo mismo, que si contumbrismos de tres al cuarto que si guerra civil. Y esto es así de siempre, para muestra esta pelicula de finales de los setenta, su trailer no nos deja ninguna duda.

Se trata de Supersonic Man, y si quieres ver una de sus singulares escenas que desafían la realidad convirtiendose en metáforas de nosotros mismos visita Aberrando que es gerundio.

Leo en Drawn! que este año se celebra el 50 aniversario de What’s Opera, Doc?, corto de animación de la Warner Bros protagonizado por Bugs Bunny. Esta obra de arte copa la lista de los mejores 50 cartoons de toda la historia y muy merecidamente debo añadir. La deliciosa pieza de la época de oro de la Warner, esos 50 y 60, está protagonízada a parte de por el masca-zanahorias buque insignia de de la WB por Elmer y se trata de una parodia de las operas de Wagner centrándose sobre todo en El anillo de los nivelungos. Es no sólo un ejercicio de humor si no una muestra de estilo y maestría técnica que logra emocionarte con una facilidad asombrosa. Por supuesto está dirigido por Chuck Jones y la voz de los personajes es la de Mel Blanc. Aquí os lo dejo para que lo disfrutés, recordéis y si tenés la suerte de descubrirlo ahora, raro será, no sabéis la envidia que me dais. Lo mejor la última linea de dialogo, insuperable.

Este artículo se publica simultáneamente en el Blog de Bloggers de elPais.com donde se ha requerido la colaboración de Masmenosuno… pobres inacutos.

Orson Welles rodó con 26 años una obra maestra que le persiguió durante el resto de su vida, haciéndole vivir como un gigante caído hasta el fin de sus días. En el documental alemán, Orson Welles, The One Man Band , podemos disfrutar del Orson Welles, de ese genio visual atormentado que empezaba un proyecto tras otro sin saber si podría concluirlo. El recorrido incluye entrevistas con su compañera de los últimos veinte años, y codirectora del film, Oja Kodar la cual ha salvado desde sus dibujos hasta sus rollos de películas inéditas, con un material sorprendente. Por ejemplo un gran trailer de una de las mejores y desconocidas películas de Welles Vérités et mensonges o F de Fake, la cual si no habéis visto debéis correr como posesos a hacerlo. Una película semidocumental en la que que Welles diserta sobre la falsedad y el fraude en el mundo del arte. Una joya que no encontró la distribución adecuada acusada de ser demasiado experimental y complicada, cosa que sí que es una falsedad.

El documental de 1995 es una excitante recopilación de material del genio destronado prueba de su maestría, excentricidad y egolatría. Piezas, cortos, entrevistas y hasta una genial intervención en el Muppet Show con una mesa redonda con Welles, la rana Gustavo y el oso Fozzie. Todo se convierte en una prueba de como su obsesión por crear historias le hacía falsificar toda su realidad. Como la vez que iba contando que un incendio en su casa de Madrid destruyó todas las fotos de su infancia juventud, y una gran cantidad de trabajos inacabados convirtiéndolo en un renegado de su propio pasado, por supuesto eso sólo pasó en la cabeza de Welles.

Es una buena oportunidad de recordar a Orson Welles que poco a poco está siendo fagocitado por su opera prima, Ciudadano Kane, como si esta la persiguiera incluso después de muerto, como si quisiera acabar con todo rastro de su díscolo creador.

El documental Orson Welles, The One Man Band está en inglés en su mayor parte y en alemán subtitulado en inglés en pequeños tramos. Aquí lo podéis ver online o también podéis descargarlo aquí para vuestro uso y disfrute.

Nunca entendí el hecho de pedir un autógrafo. Pedirle a alguien que te escriba su nombre en un trozo de papel o sobre una foto para demostrarle admiración y como testigo de un encuentro espacio temporal con la estrella de turno. Quitando la dedicación de un libro por parte de su autor, no lo entiendo. Por eso siempre es algo deliciosamente irracional ver a alguien firmando autógrafos, cuando veo a una de estas famosillas de tomateo y furor uterino repartiendo garabatos con orgullo entre el gentío me pregunto dónde irán a parar después esos trozos de papel. Como dentro de mucho tiempo aparecerán entre los trastos de alguien que se sorprenderá ante el hallazgo, como yo me sorprendí al encontrarme revolviendo entre viejas cajas de los altillos de mis padres un autografo de Chiquetete dedicado a mi madre, por petición de mi padre que se lo cruzó por una calle de Melilla, a pesar de que mi madre no ha tenido en su vida un disco del turbulento cantante sevillano, que ha sido nº1 en el billboard de Nueva York y un fantoche televisivo entre acusaciones de maltrato en la misma vida.

Pero se puede ir lejos, muy lejos con esto de las firmas. A mi que la única que me interesaba era la de un talón bancario con unos ceros y algún nº primo delante, me he topado con un autógrafo que si me gustaría tener. El expendedor era el actor[barra]enano Harry Monty, un hombre que estaba allí siempre que en alguna película se necesitara un duende, un marciano o un bebe mono del Planeta de los simios. Pero su mejor papel, mítico e icónico, es el de mono volador en El mago de Oz, que aterraba, asombraba y daba vergüenza ajena a partes iguales. Y así es como Harry Monty quiso quedar ligado a la memoria de su admirador y así los hijos de éste han vivido una de las experiencias más intensas al descubrir en alguna caja de un altillo cualquiera esta foto dedicada.

Escalofríos de emoción, gran Harry Monty.